Friday, April 29, 2011

The wooden plank has been made into a boat*

* Vietnamese expression. Don't ask...


I bought tickets, months and months in advance, to see famous choreographer Edouard Lock's new work (called "New Work"). And now it's finally coming to Montreal.

Lock's opus premiered in Amsterdam. Here's the review (from The Gazette):
La La La Human Steps began its fourth decade auspiciously in Amsterdam this week with the world premiere of Edouard Lock's latest major work largely involving new dancers, a distinguished guest artist in the person of Diana Vishneva of Russia's Maryinsky Ballet, and, most significantly, choreography of great depth, subtlety, range of movement and emotional resonance. Publicized rather oddly only as "Edouard Lock's New Work," the 95-minute piece could well be his finest creation.

On Thursday, throughout the second performance of the three-day Amsterdam run, there was evidence that Lock pushed beyond the parameters that he established in Amelia (2002) and Amjad (2007), works that emphasized brilliant duets for men fiercely gesticulating and women on point spinning like tops.

Never fear, the new work had plenty of gesticulation and fantastic spinning by both the women on point as well as the men -the 12-member cast outfitted in familiar La La La black was a marvel. But at times for purposes of dramatic contrast, Lock allowed body lines to become looser, more relaxed, without the relentless tension seen in the earlier works. Instead of extended clinches, couples in duets separated for longer intervals and at a farther distance on the big Het Muziektheater stage (comparable to Salle Wilfrid Pelletier's).

Lock also unusually had his dancers often sprawling on the floor. Indeed, after the on-stage four-member band played an overture of Gavin Bryars' music (his pseudo-Baroque score was a highlight throughout the work, with a particularly poignant saxophone), the curtain rose on the floor-bound arched figure of Talia Evtushenko, her arm raised plaintively. Regularly the floor came into play during intense exchanges between couples.

Each time that the dancers came together after separating or rose up from the floor to find each other, there was dramatic, emotional reconciliation (frequently followed immediately by another breakup -these were people bound by an emotional vicious circle). Lock is the most unsentimental of choreographers, but his work nonetheless regularly shows people trying desperately to make connections with other people, however brief or in vain.

This was certainly evident in this latest piece, which was inspired, according to the publicity, by two classic tales of love, Dido and Aeneas, and Orfeo and Eurydice. Lock took not their plots, but their evocation of passion and poignant awareness that all relations, not matter how intense, are slaves of human mortality. At intervals, two large vertical screens were lowered in parallel showing a pretty young woman on one side in a touching visual conversation with a version of her old self on the other. Aging and its ultimate end were inevitable, and no amount of spinning or vigorous movement, the entire work implied, could delay one's fate.

The final statement on this came in a closing duet with Vishneva and veteran company member Jason Shipley-Holmes, the coolest and most reliable of partners. With a lyricism unusual for Lock, the two calmly bid an extended farewell, Vishneva demonstrating the relaxed ease, fine line and expressiveness that make her outstanding as Giselle and Odette-Odile. The last image of Vishneva alone on the ground, her body arched over her one extended leg, patently evoked the Dying Swan, a coy but highly effective little homage from Lock.

The participation of the world-famous artist came after she searched for some high-profile choreographers to prepare pieces for her in a one-off show. Lock was considered. Although the two were unable to collaborate on that show, Lock felt there was potential to work together.

Vishneva spent an intensive month in Montreal preparing her role. Rehearsals regularly lasted until midnight. Though she was accustomed to memorizing big parts (she's performing three large-scale classical ballets this year including La Bayadere with the Maryinsky in Ottawa in February), Lock's work was demanding even for her.

"This feels like ballet for the 21st century," Vishneva said in a back-stage interview after the show. "After this, classical ballet feels like slow motion."

Almost everything connected with the rehearsal was a challenge.

"First I learned the steps slowly, but then I was having sleepless nights wondering how I could ever perform them fast the next day. And we rehearsed without mirrors or music. Never had I worked that way! I heard the music for the final duet just two days before the premiere. But Edouard asked me to trust him, and I did. I danced through his eyes."

Vishneva will dance in selected cities on the company's European tour and also in Montreal in May (but not in Toronto). Undoubtedly Lock will fiddle with the work before it gets to Montreal, hopefully adding a slow duet for Vishneva that was dropped because of an injury to her partner. But the performance this week showed unusual polish for a Lock premiere.

Equally up to the challenge were the splendid company members hired last year -Diego Castro, Mi Deng, Sandra Muhlbauer, Marcio Vinicius Paulino Silveira, Grace-Anne Powers, Alejandra Salamanca Lopez, William Lee Smith and Kai Zhang. Statuesque veteran Zofia Tujaka rounded out the formidable cast.

And here's a first peek of some of the pieces, performed in New York:

Edouard Lock's Wikipedia page:Édouard_Lock

Wednesday, April 27, 2011

L'homme aux ours

L'homme aux ours du Nouveau-Brunswick.

Angry Bird Snack

If you're the type who likes to sew your own clothes and prepare cute little bento lunch boxes for your kids (Full disclosure: I'm not that type), then you can make this angry bird for a snack with the babybel cheese they sell in a net.

According to the author of the web page (, it's easy.

"This Angry Bird is made from Babybel Cheese, Swiss Cheese, Cheddar and nori (seaweed). It's not difficult to make, but it takes time to cut all the little parts".

They take time to make, but they probably will be wolfed down in two minutes. Like dim sum.


Brian Chan is a master origamist. When I have some spare time, like waiting for a big document to print, I like to go to his website and marvel at his skills :

Here's a video clip showing you how to fold Wall-E. Easy peasy, right?

Saturday, April 23, 2011

2Cellos - Smooth Criminal

New Viral video: 2CELLOS Luka Sulic and Stjepan Hauser playing Smooth Criminal by Michael Jackson

Friday, April 22, 2011

Knit Your Own Royal Corgi

This will be my last post related to the British Royalty Wedding Thingie.

Here are the instructions to knit this cute little corgi (via: The Guardian online).

10g (1/4oz) or approx 10m/11yds of ochre DK yarn
Small amount of cream DK yarn
Very small amounts of black and purple DK yarn
A small star-shaped purple button for the collar
5g (1/8oz) polyester toy-stuffing
Use size 3mm (US 2 or 3) knitting needles throughout unless stated otherwise, and a size 3.25mm (US D-3) crochet hook.


Body and head
Side 1:
• Cast on 15 sts in ochre.
• Next row: K2, inc1, K6 then turn, leaving rem sts on needle.
• Work on 10 sts just knitted only.
• Next row: P to end.
• Next row: K2, m1, K8 then turn, leaving rem sts on needle.
• Work on 11 sts just knitted only.
• Next row: P.
• Next row: K2, m1, K to end (across all sts on needle). [18 sts]
• Next row: P.
• Next row: K2, m1, K to end. [19 sts]
• Work 3 rows in st st beg with a P row.
• Next row: K17, k2tog. [18 sts]
• Next row: Cast (bind) off 10 sts pwise, P to end. [8 sts]
• Next row: Cast on 5 sts, K to end. [13 sts]
• Next row: p2tog, P to end. [12 sts]
• Next row: K.
• Next row: p2tog, P to end. [11 sts]
• Next row: Cast (bind) off 2 sts, K to end. [9 sts]
• Next row: p2tog, P to end. [8 sts]
• Next row: k2tog, K to end. [7 sts]
• Next row: p2tog, P to end. [6 sts]
• Next row: K.
• Next row: p2tog, P to end. [5 sts]
• Cast (bind) off.

Side 2:
• Cast on 15 sts in ochre.
• 1st row: P2, inc1 pwise, K6 then turn, leaving rem sts on needle.
• Work on 10 sts just knitted only.
• Next row: K to end.
• Next row: P2, m1 pwise, P8 then turn, leaving rem sts on needle.
• Work on 11 sts just knitted only.
• Next row: K.
• Next row: P2, m1 pwise, P to end (across all sts on needle). [18 sts]
• Next row: K.
• Next row: P2, m1 pwise, P to end. [19 sts]
• Work 3 rows in st st beg with a K row.
• Next row: P17, p2tog. [18 sts]
• Next row: Cast (bind) off 10 sts, K to end. [8 sts]
• Next row: Cast on 5 sts, P to end. [13 sts]
• Next row: k2tog, K to end. [12 sts]
• Next row: P.
• Next row: k2tog, K to end. [11 sts]
• Next row: Cast off 2 sts pwise, P to end. [9 sts]
• Next row: k2tog, K to end. [8 sts]
• Next row: p2tog, P to end. [7 sts]
• Next row: k2tog, K to end. [6 sts]
• Next row: P.
• Next row: k2tog, K to end. [5 sts]
• Cast (bind) off pwise.

Front bib – make 1
The bib is knitted from the bottom to the top.
• Cast on 4 sts in cream.
• Work 2 rows in st st beg with a K row.
• Next row: K1, m1, K2, m1, K1. [6 sts]
• Next row: P.
• Next row: K1, m1, K4, m1, K1. [8 sts]
• Work 9 rows in st st beg with a P row.
• Cast (bind) off loosely.

Back legs – make 2
• Cast on 6 sts in cream.
• Work 2 rows in st st beg with a K row.
• Break yarn and join ochre yarn.
• Work 2 rows in st st beg with a K row.
• Next row: K1, m1, K4, m1, K1. [8 sts]
• Next row: P.
• Next row: K1, m1, K6, m1, K1. [10 sts]
• Next row: P.
• Cast (bind) off.

Front legs – make 2
• Cast on 6 sts in cream.
• Work 2 rows in st st beg with a K row.
• Cast (bind) off.

Ears – make 2
• Using size 2.75 mm (US 2) needles, cast on 4 sts in ochre.
• K 3 rows.
• Next row: (k2tog) twice. [2 sts]
• Next row: k2tog.
• Break yarn and pull it through rem st.

Work a 6.5cm (2 1/2-inch) crochet chain in purple DK yarn.

Sew the two body and head sides together, leaving a small gap for stuffing. Stuff the dog and close the gap. Seam and stuff the legs and oversew them in position. Oversew the ears in position. Oversew the bib to the front of the dog.

Using black yarn, work a small circle of chain stitch for the nose and two French knots for the eyes. To stop the French knots disappearing or looking uneven, you may want to work a ring of small chain stitches round the eyes using ochre yarn.

Work a row of cream chain stitch round the nose, then down to the top of the bib. Work a row of chain stitch from the top of the nose up the centre of the face and half way back down the face. Separate a short length of black yarn lengthwise so you have two thinner lengths of yarn. Use one of these to make a single straight stitch for the mouth.

Place the collar round the dog's neck and join the two short ends. Stitch the star button in place.

This Is Why I Do QiGong - Dr Love

(via Al Simon from ChiFusion)

Thursday, April 21, 2011

Weird Al - Perform This Way

Weird Al wanted to write a song parodying Lady Gaga's latest hit Born This Way, asked for her permission, but was nixed by her people after they demanded that he create a recording of it so they could "hear it." According to Salon, "this was after Al already gave them a copy of the lyrics, which was definitely a dick move on Gaga's people's part: making Weird Al go through the trouble of going to the studio for a song only to pass on it". The latest development is that, faced with fans' disapproval, Lady Gaga finally said yes. The whole fiasco was blamed on the manager.

Weird Al is telling all about it on his blog: And the update:

Easter Egg

Monday, April 11, 2011

Coffee Art

In the world of latte art, there are two main camps: Team Free Pour and the Etchers. Free pourers are the traditionalists: They make their designs by pouring heated, "stretched" milk into espresso, creating beautiful designs where the milk and coffee don't quite want to dissolve into one another. It's a test of how well they've aerated and textured the milk, and, of course, of how well they understand the motions and physics of the pour. Etchers, though, are the tool users: They will draw into the milk, dragging coffee into the dense foam, and boom! You have patterns, designs and the occasional portrait of Stockard Channing.

Salon has organized a Great Coffee Art Contest. The winner's masterpiece is presented above, by barrista Elizabeth Gray from New York. My favorite though is this one below, by barrista Jonathan Pascual from Atlanta :

Link to slide show of winners:

Tuesday, April 05, 2011

Good News!

President Obama has officially announced his bid for re-election in 2012.

(Thanks Neb!)

Update: 10th April 2011

From: Harper's Magazine

Défense de Wajdi Mouawad et de Bertrand Cantat

D'abord, l'historique. Voici les faits:

En 2003, Bertrand Cantat, chanteur-compositeur du groupe rock français Noir Désir, roue de coups sa compagne Marie Trintignant, mère de quatre enfants. Il l'assomme, puis attend sept heures avant d'appeler les secours. Elle est morte d'un oedème cérébral. Condammé à 8 ans de prison, Cantat est libéré après 4 ans.

En 2011, le célèbre dramaturge québécois Wajdi Mouawad, devenu l'ami de Cantat, annonce que Bertrand Cantat sera sur la scène du Théâtre du Nouveau-Monde, dans une création de Mouawad, Sophocle. Scandale et indignation du public.

Je résume ensuite ici les arguments de défense du choix de Mouawad et de la présence de Cantat dans sa pièce, arguments recueillis dans les blogues de journalistes et des commentaires des lecteurs, avec ma propre traduction.

1. Cantat a payé sa dette à la société et maintenant, il a le droit de vivre sa vie. Traduction: Il a fait 4 ans de tôle, ça suffit, non? Ceux qui continuent de le condamner sont des sauvages sans coeur qui voudraient sans doute le lyncher s'ils le pouvaient. Heureusement qu'on n'est plus au Moyen-Âge. Entretemps, Marie Trintignant est morte.

2. Marie Trintignant est morte, c'est affreux, mais voir 1. Traduction: Bon, OK, Marie Trintignant est morte, mais Cantat souffre aussi. Et le pardon, bordel?

3. C'était une bagarre. Ce n'était pas seulement Cantat qui donnait des coups, il a dû se défendre aussi. Traduction: Marie Trintignant est morte.

4. Marie Trintignant a reçu un texto de son ex-mari, provoquant ainsi une crise de jalousie de la part de Cantat. Traduction: Marie Trintignant est morte, mais c'est parce qu'elle a provoqué Cantat.

5. Wajid Mouawad et Lorraine Pintal, directrice artistique et générale du Théâtre du Nouveau Monde où se produira Sophocle, défendent leur choix et leur attitude compatissante et éclairée. Voir 1. Traduction: Ils feront beaucoup de sous, puisque la pièce à scandale va attirer les défenseurs du droit de Cantat de refaire sa vie, les admirateurs inconditionnels du génie de Mouawad, les voyeurs, etc... Entretemps, Marie Trintignant est morte et ne pourra ni assister à la pièce ni profiter monétairement du scandale.

Wajdi Mouawad, un auteur qui «refuse de désespérer de l'humanité»

Conclusion: Marie Trintignant est morte.

Update: 7 Avril 2011

Hier, j'ai écrit ce commentaire dans La Presse: "C’est facile de pardonner quand on ne veut voir que le côté philosophique et abstrait de la chose. On pardonne, on est compatissant et généreux, tandis que ceux qui s’indignent sont des haineux qui s’acharnent sur un pauvre type qui a purgé sa peine…à demi (4 ans sur 8). C’est facile de se donner à bon compte une réputation de noblesse d’âme quand on n’est pas proche de la victime ou qu’on s’en fout, et qu’il y a des sous à faire. Je ne souhaite pas une condamnation éternelle et rancunière de Cantat, et tant mieux pour lui s’il a pu s’en tirer après 4 ans. Mais de là à le mettre sur scène dans une pièce d’un auteur célèbre, c’est plus que le pardon, c’est une récompense. Supposons que je sois un artiste comme Cantat mais que je n’aie pas la chance d’être l’ami de Mouawad, je pourrais me dire: “I would kill to get that role”. Oops, pardon, c’est ce qui s’est passé…"

Aujourd'hui, on annonce que le Parti Action démocratique du Québec (ADQ) a déposé une motion pour s'opposer à la venue de Cantat. La motion demande que l'Assemblée nationale exige que Citoyenneté et Immigration Canada «impose les règles les plus strictes» à M. Cantat «afin de lui interdire l'entrée au Québec». Bien que le gouvernement ait refusé d'en débattre, la plupart des politiciens interrogés sont contre l'admission de Cantat.

Prédiction: À force d'en parler pour condamner la venue de Cantat ou recommander son interdiction, on va finir par en faire un martyr et, non seulement il jouera sur la scène du TNM, mais il sera accueilli en triomphe par une ovation.

Également dans la Presse, voici une interview faite en 2007 de la chanteuse Lio, très bonne amie de Marie Trintignant, qui s'est exprimée sur TF1 au sujet de la libération de Bertrand Cantat.

Update 2: 8 avril 2011

(Tiré de Rue Frontenac) :

Prise dans la tourmente depuis une semaine, la directrice du Théâtre du Nouveau-Monde, Lorraine Pintal, a annoncé cet après-midi sur les planches de l’institution montréalaise, qu’il « est assuré que Bertrand Cantat ne jouera pas sur les scènes québécoises et canadiennes. »

La directrice a fait cette annonce en face d’une horde de médias rassemblés avec elle sur la scène, quatre jours après avoir annoncé que Cantat, l’ex chanteur de Noir Désir et meurtrier de sa compagne Nadine Trintignant, en 2003, serait sur les planches du TNM en 2012, dans le cadre du cycle Femmes, d’après Sophocole, mis en scène par le dramaturge Wajdi Mouawad.

Si il est désormais assuré que Cantat – qui signe la musique du projet – ne sera pas au TNM ni au Centre National des Arts d’Ottawa l’an prochain, le maintient du cycle théâtral n’est pas assuré pour autant.

« La décision de présenter le spectacle sans Bertrand Cantat ou d’annuler la production sera annoncée par le principal intéressé Wajdi Mouawad, directeur artistique du Théâtre français du Centre National des Arts, lors du dévoilement de sa dernière saison, le 18 avril prochain, à Ottawa », a également déclaré Mme Pintal.

Depuis l’annonce de la présence de Cantat à Montréal, le TNM, qui se présente comme étant le diffuseur du projet mis sur pied par Wajdi Mouawad, a essuyé de vives critiques. Au plan légal, la présence de Cantat au pays serait toujours possible, mais ce dernier devrait bénéficier d’une exemption du Gouvernement fédéral, ce que ce dernier ne semblait pas enclin à lui fournir.

Par ailleurs, dans un communiqué émis vendredi par la compagnie du metteur en scène Wajdi Mouawad, le Français Bertrand Cantat a décidé de se retirer du Festival d’Avignon où doit être présenté en juillet 2011 Le Cycle des femmes, de Sophocole. Jean-Louis Trintignant avait annoncé jeudi ne pas se présenter au Festival d’Avignon en raison de la présence de Cantat. «En apprenant hier la programmation des lectures de Jean-Louis Trintignant en Avignon, puis sa décision de ne pas être présent lors du festival, Bertrand Cantat a choisi, pour des raisons personnelles et par respect pour la douleur de Jean-Louis Trintignant, de ne pas participer aux représentations de la pièce, », selon le communiqué de la compagnie Au Carré de l’Hypothénuse, repris par la presse française.

Prédiction: On va crier à la censure et Cantat sera un martyr, un artiste incompris harcelé par un public de bien-pensants hypocrites.

The President's Speech

(Merci, Bernouille!)

Monday, April 04, 2011

De la moralité des guerres

Je reproduis ici un article de John R. MacArthur de la revue Harper's Magazine, publié dans Le Devoir d'aujourd'hui.

La réalité de la guerre
John R. MacArthur

Pour apprécier la violente absurdité de l'intervention occidentale en Libye, il vaut mieux visiter la nouvelle exposition sur l'expressionnisme allemand au Musée d'art moderne de New York (MOMA) que de lire les chroniques d'«experts politiques». Je ne fais pas forcément référence à l'effet surréaliste (que l'on retrouve chez les artistes Kirchner, Nolde et Beckmann) de la présence de Nicolas Sarkozy «à la tête» d'une coalition de «justes» tentant d'abattre le méchant Mouammar Kadhafi qui, il n'y a pas si longtemps, était l'invité d'honneur à l'Élysée. Ni à la bêtise de se mêler d'une guerre civile (les expressionnistes ont été marqués par la révolution et la brutalité des factions à Berlin en 1918-1919) où les adversaires du régime ou leurs ambitions ultimes ne nous sont pas vraiment connues. Et même pas à l'hypocrisie d'un président Obama (l'hypocrisie morale était l'un des grands thèmes des expressionnistes), censé être l'incarnation de l'anti-Bush et qui, à l'instar de son prédécesseur, a choisi de diriger sa propre guerre — mais lui, sans même demander le consentement du Congrès.

Non, je parle plutôt de l'écart grandissant entre l'irréalisme américain et la réalité de la guerre, quelle que soit la motivation politique ou morale de l'ingérence militaire ou «humanitaire». En l'absence d'images des carnages de la guerre en Afghanistan, en Irak et en Libye — résultat soit d'une censure officielle, soit d'une autocensure de la part de médias timides et sensibles aux souhaits du gouvernement —, le grand public américain n'a plus la capacité d'établir une relation entre les actions militaires et leurs conséquences, du moins pas suffisamment pour se soucier des conséquences des millions de bombes, balles, et missiles largués sur des cibles distantes occupées par des étrangers inconnus. Aujourd'hui, alors que seulement 0,5 % de la population américaine fait son service militaire (par rapport à 8,6 % durant la Seconde Guerre mondiale), il y a peu de témoins capables de rendre compte des boucheries dont sont victimes autant des soldats que des civils et les raconter dans le foyer familial.

Moi non plus je ne connais pas la guerre de près. Cependant, l'exposition du MOMA m'a saisi par sa force viscérale, car les expressionnistes allemands, en particulier Otto Dix et Max Beckmann, ont vécu la Grande Guerre dans le pire des abattoirs, les tranchées des Flandres. Leur mouvement esthétiquement séditieux — caractérisé par un graphisme grotesque et bouleversant — n'était déjà pas gai avant juillet 1914, bien que ses adhérents aient cru, selon le conservateur Starr Figura, à la capacité «de l'art de transformer la société». Après la guerre on retrouve un expressionnisme «atrophié», explique l'historien Peter Jelavich. «En tant qu'art et mode de vie, il était trop dépendant d'une vitalité optimiste qui ne pouvait pas résister aux chocs combinés de la guerre et du traumatisme post-révolutionnaire.»

Au MOMA on consacre tout un mur à la série de gravures faites en 1923-1924 par Otto Dix, titrée Der Krieg (La Guerre). Devant toutes ces images d'horreurs — blessés hideux, crâne envahi par des vers, cadavres morts et vivants, visages monstrueusement défigurés —, on est confronté à l'impact de la guerre au-delà des dégâts physiques. Le génie de Dix est de montrer la destruction de l'être humain, de son esprit — en fait la spoliation de l'âme — qui résulte des décisions prises par des politiciens qui, eux, n'en pâtissent que rarement. J'applaudis Paris-Match pour avoir dernièrement publié une photo de corps déchiquetés de soldats/mercenaires libyens «figés au sol par l'offensive occidentale». Mais l'art de Dix dépasse le photojournalisme dans sa portée émotionnelle.

De nos jours, alors que les guerres sont souvent menées de très haut ou de très loin par des pilotes, des marins et des informaticiens qui ne rencontrent presque jamais leurs victimes, il est facile de se leurrer. Parler de frappes «ciblées»; promettre de «prendre toutes les mesures nécessaires pour protéger les civils»; dire que l'opération est «bien définie» et «limitée»; insister sur le fait que le but des tirs est d'empêcher «un massacre» et «d'horribles violences» (et non pas de renverser l'ancien chouchou de Tony Blair qui, contrairement à Saddam Hussein, s'est soi-disant réformé) — tout cela cache la saleté du conflit armé. Il n'y a jamais eu de guerre entièrement «juste» et sûrement jamais de guerre propre.

Toutefois, il reste un paradoxe dans la vie de Dix qui pourrait informer mes concitoyens aveugles et indifférents. Bien que l'ancien mitrailleur du Kaiser soit célébré pour son art anti-guerre des années vingt, Dix était ambivalent à l'égard du meurtre organisé qu'est la guerre. Plus tard, il a dit qu'il se sentait obligé de «connaître tout très précisément... Donc je ne suis pas pacifiste. Ou bien peut-être que j'étais une personne qui aimait savoir. Il fallait que je voie tout moi-même».

Lors de son discours lundi dernier, Obama a utilisé un langage similaire, mais avec un sens très différent et sans, apparemment, se rendre compte de l'ironie qui découlait de ses paroles: «Certaines nations peuvent fermer les yeux sur des atrocités commises à l'étranger. Pas les États-Unis d'Amérique.»

Voilà une formidable occasion qui se présente, accompagnée d'une justification tout à fait patriotique. Dès maintenant, le devoir de chaque Américain devrait être d'ouvrir les yeux et de voir les atrocités commises à l'étranger par les forces militaires de son pays. Pour apprendre un peu d'histoire récente, on pourrait commencer à Hanoï et passer par le Panama avant de se rendre à Bagdad, Kaboul et Benghazi, sur la côte nord-est de la Libye. Notre président érudit, ancien professeur de droit, en serait édifié et peut-être plus sage.


John R. MacArthur est éditeur de Harper's Magazine. Sa chronique revient le premier lundi de chaque mois.

Dancing lessons at our home

My younger son, B-Boy, sometimes has a friend or two over our house to train. One friend in particular likes to ask him for lessons and/or advices. Not all sessions are pleasant or productive, however, because either the teacher isn't quite clear in his explanations or the student is stupid and/or rebellious. Here are the recording of two such sessions.

I just realize that not all of you might understand the street language used by young b-boys nowadays, so here's the translation of the first part:

Tadadadadadadada: Look, it's quite simple, you hang on to the barre and you lift your leg, like so.
Tadadadtadaadda?: How? By shaking my arm like this?
Tatadadada: (Laughs) Didn't you hear what I said? Lift your leg! Kick it!
Dadadadada: I thought I was supposed to spread my arms this way.
Dadadadatada: Nooo!!! (Laughs) Do you understand the words coming out of my mouth?

etc.. you can guess the rest of the conversation.

Sunday, April 03, 2011

The Latest Tarantino

Nah, it's not Tarantino, April's Fool!! What? That was three days ago? April's Fool, fool !!

Friday, April 01, 2011

Can Hardly Wait!!! Takashi Miike's Latest Film!

North American Trailer

Japanese Trailer

Desperado? By The Eagles? Yechh!!

How to pronounce: Miike Takashi's name: